当たり前のことですが、未来のことは誰もわかりません。

思いがけないことが次々と起こります。

時には大きな試練が訪れることだってあります。

平凡極まりないわたしの生活にも、それなりの出来事はありました。

そんな時、わたしの思考回路は『冒険』にスイッチが入ります。

人生は冒険なんだ。

どうなるかはわからないけれど、前に進んでみよう。

もしも失敗したとしてもやり直せばいいじゃないか。

もしも危険が迫ったら逃げて戻ってもいいじゃないか。

どんな場所に行くことができるのか。

どんな人と出会うことができるのか。

怖いけれども、新しい何かを見ることができるかもしれない。

そう考えるとわくわくした気持ちになれます。

手痛い目に遭うかもしれません。

でも、経験から得られるものは必ずあるはずです。

その場にたたずんで、もんもんと悩み続けているよりもずっとマシです。

『冒険』

わたしにとっては、頭に思い浮かべるだけで勇気が出てくる、とっておきの言葉です。

藤田真央さんのピアノリサイタルの追加公演LIVE配信を視聴しました。

・・・・・・

２０２０年９月１９日（土）１４時開演

東京オペラシティ コンサートホール

プログラム

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第7番　ハ長調　K.309

チャイコフスキー：ロマンス ヘ短調 Op. 5

チャイコフスキー：ドゥムカ －ロシアの農村風景－ ハ短調 Op. 59

アルカン：「短調による12の練習曲」から“イソップの饗宴” ホ短調 Op. 39-12

ショパン： 幻想曲 へ短調 Op. 49

ショパン：ポロネーズ第7番「幻想」変イ長調 Op. 61

ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ　ト長調

ラヴェル：ラ・ヴァルス　二長調

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１７日の配信を聞いて、１９日分の視聴券を速攻で購入しました。

一曲目のモーツァルト。

ん？

ちょっとこもった音に聞こえます。

急に気温が下がったので、ピアノの調子も変化しているでしょう。

でも、そのうち全く気にならなくなりました。

今日も繊細で明るい美音、特に終楽章は心地良い躍動感でした。

チャイコフスキーのロマンスとドゥムカ。

２日前の演奏より、より哀愁が感じられます。

輝かしい音なのに寂しく悲しげな叙情性が際立っています。

アルカンのイソップの饗宴も最高のテクニックが冴えています。

後半のショパンの幻想曲と幻想ポロネーズ。

２日前の演奏は明るい光に満ちていました。

それが、この日は全く違います。

孤独、孤高でしょうか。

藤田さんは一つの高みに達したように見えました。

ここまで美しい世界に行き着くことができる人間は本当に少ないと思います。

だから、こんなにも素晴らしい音楽を奏でているのに、藤田さんがとても寂しげに見えるのだと思います。

藤田さんの優しい音は一つの恩寵であり癒しです。

ラヴェルの亡き王女のためのパヴァーヌ。

がらりと情景が変わりました。

どこかの王宮の一室にいるような上品な音楽です。

ラヴェルのラ・ヴァルス。

最高難度のこのピアノ曲、歴史に残る名演です。

どこまでも鮮やかで多彩な音たち。

軽やかに踊るワルツのリズム。

漆黒の闇の中でろうそくの炎がゆらゆらと揺らぐような妖しさです。

藤田さんのピアニズムは、華やかだけれど派手すぎない上品で明るい美音、柔らかい叙情性、繊細、自由、自然、純粋、無垢、清潔感という言葉がぴったりでしょうか。

何より新鮮な若々しさは最大の魅力です。

そして今回の配信を聞いて、自由自在な演奏は深く作品を理解しているからこそできるもの、ということもわかりました。

曲の構成感や和声感がとてもはっきりとしていたからです。

本当は知的な演奏なのに、そうとは気づかせない。

大変な才能です。

次回は絶対にホールで聞く！

と心に誓いました。

今回は、本当にどうでもいいつぶやきです。

藤田さんの最近ステージで着ていらっしゃるシャツが気になって仕方がないのです。

とてもおしゃれなんです。

あつらえていらっしゃるのでしょうか？

それとも、ヨージ〇〇モト？

ものすごくアーティストっぽくて、いい感じです。

藤田真央ピアノリサイタル

２０２０年９月１７日（木）１９時開演

東京オペラシティ コンサートホール

プログラム

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番「幻想曲風ソナタ」 変ホ長調 Op. 27-1

チャイコフスキー：ロマンス ヘ短調 Op. 5

チャイコフスキー：ドゥムカ －ロシアの農村風景－ ハ短調 Op. 59

アルカン：「短調による12の練習曲」から“イソップの饗宴” ホ短調 Op. 39-12

ショパン： 幻想曲 へ短調 Op. 49

ショパン：ポロネーズ第7番「幻想」変イ長調 Op. 61

シューベルト:「さすらい人幻想曲」 ハ長調 Op. 15 D760

アンコール

ショパン：ワルツ　嬰ハ短調　Op.64-2

リスト：愛の夢　第3番

藤田真央：藤田真央によるパガニーニ変奏曲

・・・・・・

一曲目からベートヴェンのソナタって・・・。

普通、一曲目は指慣らし的な曲を弾くもの。

さすが天才です。

この日は絶好調のご様子で、冒頭から素晴らしい音の世界でした。

響き、流れ、共に素晴らしく、第４楽章ではupとdownを繰り返すリズムが最高に心地よかったです。

２曲続けてのチャイコフスキーのロマンスとドゥムカ、こんなに繊細な美しさなのに土着的な懐かしさも感じさせる演奏、藤田さんの才能は底が知れません。

アルカンのイソップの饗宴、このクレイジーな曲を藤田さんは快演。

演奏の仕方によっては、永遠と続く変奏曲に飽き飽きしてしまうことも度々なのですが、一音も聞き逃したくない極上の音たちでした。

休憩を挟んで、ショパンの幻想曲です。

さすがの藤田さんも少々集中力が緩んだでしょうか。

葬送行進曲風のイントロが珍しく乾いた音に聞こえました。

中間のコラールも流れが小刻みになっていたような。

幻想曲はそれ程難易度が高い曲ではないかもしれませんが、それにしても藤田さんが弾くとバイエルくらいに聞こえてしまう箇所があるのが恐ろしいです。

細部まで神経の行き届いた美しい演奏には違いありませんので、集中力が切れたのは自分かもしれません。

そのまま幻想ポロネーズに続きました。

幻想。

まさしくその通りのこの世のものと思われない神秘的な美しさ。

その神秘的な響きは明るさと優しさに溢れて、世界中をあたたかな光で満たしているようでした。

もうこの時点で大感動だったのですが、最後に衝撃的なさすらい人が待っていました。

配信なので実際の音量がどれほどなのかわかりませんが、大変な力演です。

でも、破綻した音は絶対に出てきません。

推進力も抜群で、一瞬の迷いもなく突き進んで行きます。

活き活きとした生命力がそこにはありました。

高みに伸び続ける精神性がありました。

感動を通りこしてショックを受けている自分がいました。

アンコールのショパンのワルツは、音大の先生が聞いたら激怒しそうなルバートでしたが、これだけのプログラムを演じきった後ですから許されるものですよね。

愛の夢は、音量を控えつつも表現は最大。

ゆったりと聞くことができる美しい演奏でした。

そして、最後はジャズ風にアレンジされたパガニーニの主題。

うすうす気づいていましたが、藤田さんのリズム感の良さは日本人ピアニストの中でトップだ、とはっきり感じました。

だから、あれだけ淀みのない音楽を生み出せるのです。

リズムの基本はインテンポ。

そこを崩さず、一瞬の間を取り入れ、心地良い揺らぎを作れる人間は極めて少ないです。

藤田さんはまさにその一握りの音楽家です。

アレンジできる能力にも驚嘆しましたが、私はリズムのそれに藤田さんの才能を見ました。

藤田真央さんのピアノリサイタルのLIVE配信を視聴しました

２０２０年９月１７日（木）１９時開演

東京オペラシティ コンサートホール

プログラム

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番「幻想曲風ソナタ」 変ホ長調 Op. 27-1

チャイコフスキー：ロマンス ヘ短調 Op. 5

チャイコフスキー：ドゥムカ －ロシアの農村風景－ ハ短調 Op. 59

アルカン：「短調による12の練習曲」から“イソップの饗宴” ホ短調 Op. 39-12

ショパン： 幻想曲 へ短調 Op. 49

ショパン：ポロネーズ第7番「幻想」変イ長調 Op. 61

シューベルト:「さすらい人幻想曲」 ハ長調 Op. 15 D760

オペラシティへ夜公演を聞きに行くと、帰宅はどうしても１２時を過ぎてしまいます。

生演奏にはもちろんかないませんが、家でじっくりと音楽を楽しめることは本当にありがたいです。

ただ、この日の配信は音が頻繁に途切れてしまい、何度もあっ！と叫んでしまいました。涙。

これもありがたいことに、主催者の配慮で視聴期間が延長されましたので、今夜あらためて視聴しました。

藤田さんのピアノの音が最高に美しく、美の化身のごとくです。

つづく

懐かしいドラマが再放送されています。

『のだめカンタービレ』

指揮者志望の千秋、秘めた才能を持つピアノ科のだめ、他超個性的な学生たちが音楽大学を舞台にドラマを展開していきます。

コミカルな作品ですが、実は深い内容を含んでいます。

このドラマの後、映画も公開されました。

映画の舞台は千秋とのだめが留学生活を送るパリ。

千秋とのだめは恋愛関係になっていく一方で、音楽家同士としての苦悩が二人を待っています。

お互いを認め合いつつも、嫉妬と焦りに駆られる自分に苦しみます。

ただ楽しいだけでピアノを弾いてきたのだめですが、芸術の域に足を踏み入れることになり、自分を見失いもがく姿に、見ているこちらも苦しくなりました。

のだめの苦しみを感じつつも千秋は自分の指揮に専念していきます。

そんなパリでの二人ですが、すれ違いながらも互いを結びつけるものはやはり音楽でした。

・・・

映画はそこで終わりましたが、その後のこの二人はどうなったのでしょうか？

のだめと千秋がそれぞれの音楽を追求する生き方が、寄り添い続けるものなのか？

音楽や芸術の世界はあまりに深く、そして広く、のだめカンタービレのような楽しいドラマを見ていても、孤独を感じずにはいられません。