f（フォルテ）強く

p（ピアノ）弱く

音楽用語ではこのようになっています。

ですが、ピアノを学んだ人なら誰でもわかると思うのですが、実際の音楽では、もっといろんな意味が込められています。

私が使用している教本『不思議な音の国』では、fとpはキャラクターとして登場します。

陽気だったり、

物静かだったり、

怖がりだったり、

大胆だったり。

fとpが出てくる章は、私がこの教本に感じる大きな魅力の一つになっています。

私の恩師の一人であるピアニストR先生から教えてもらったことがあります。

ベートーヴェンとショパンはかなりの練習を必要とします。

反対にドビュッシーはそんなに練習しなくても良い。

いえ、凡人の私にとってはドビュッシーだって、たった一曲を仕上げるためにかなりの時間を要します。

ですから、ベートーヴェンやショパンに至っては丸1年弾き続けるということだってあります。

ショパンコンクールのショート動画で、

” How much do you practice? “

「あなたは何時間練習しますか？」

という質問に出場者が答えるものがありました。

一番多かった答えは、一日６〜８時間というものでした。

あの天才的な出場者たちも、ショパンを弾くために一日の大半をピアノに向かって過ごしているのですね。

現在、ポーランドのワルシャワではショパンコンクールの予備予選が行われています。

連日弾かれるショパンのエチュード。

私も作品10-1を練習中です。

ちゃんと弾くのは大学生以来です。

言ってしまえばアルペジオのみの曲なのですが、ハノンのアルペジオとは全く異質のものです。

指くぐりはなく、手を開く、閉じるの繰り返し。

ショパンコンクールの出場者はものすごいスピードで、鍵盤の上を縦横無尽に駆け上がり駆け下ります。

練習曲といえどもショパンです。

詩情が大切、と私は考え、そこを目指して練習しているのですが。

もたもた、うろうろ、

いや、本当に難しいです。

ショパンコンクールに出ている世界中の天才たち、尊敬しかありません。

「大きな音でピアノを弾いていませんか？」

これは自分に問いたい質問です。

練習している様子を録画して見てみると、乱暴とまでは言いませんが、想像以上に大きな音で弾いていることに気がつきます。

フレーズの最後だったり、内声だったり、左の伴奏だったり・・・

自分では気をつけて練習しているつもりですが、もっともっと弱く弾いた方がいいなと思うことが多いです。

私がレッスンに使っているピアノ教本の『不思議な音の国』は単音から習いはじめます。

小さい生徒さんを教えるときには、そのお子さんの手の大きさ体格に合わせた音量で弾いてもらうことがとても大切です。

それには、模範演奏のときにもっと優しく美しい音で弾けるようにしないといけません。

小さなお子さんは驚くくらい聴覚が鋭いです。

こちらが雑に大きな音で弾いてしまうと、生徒さんもそのまま大きな音で弾いてしまいます。

当然、手のフォームも脱力も崩れてしまいます。

耳と心を使って、いつでも美しい音で弾けるように、まだまだ生徒さんと共に学び続けます。

こんなにたくさんのいちごが届きました。

きらぴ香は初めていただく品種です。

ツヤツヤで美しい。

こちらの小粒ちゃんたちは紅ほっぺ。

果物好きの私にはたまりません！

いけないと思いつつ、お腹いっぱいになるまで食べてしまうこと間違いなし。笑。

先日、あるピアニストさんのペダルの動画を視聴していた時のこと。

コントロールされた繊細なペダリングから紡ぎ出される響きにうっとりしていると、頭に浮かんだイメージは、極上のフルーツの芳醇な果汁と香りが口いっぱいに広がる様子です。

アダムとイブが夢中になってしまったのも、こんな果物だったのかしら？

なんと、我が家のお墓が火災に遭ってしまいました。

乾燥が続いていたからでしょうか、お線香の火から枯れ草に引火、広範囲に広がってしまったようです。

墓石にヒビが入ってしまい、修理はむずかしいとのこと。

あの硬い石にヒビが入るとは、火力の恐ろしさを感じます。

この冬、ロサンゼルスの山火事、大船渡市の山火事と大変な災害がありました。

今日のテレビニュースでも岡山と愛媛で山火事があったと放送されていました。

私はアロマキャンドルが大好きなのですが、これからは使う時には細心の注意を払います。

あ、お仏壇のろうそくもですね。

古い言葉ですが、「火の用心」です。

ある日のレッスンで、生徒さんと次の宿題を相談していました。

私「どこまで両手できるかな？」

Tさん「（小声で）・・・・・いい？」

私「ん？ここまでにしようか？」

Tさん「（更に小声で）・・・でもいいの？」

私「ここまでは練習してもらいたいけれど、どうしようか？」

Tさんが一生懸命私に何かを伝えてくれようとしています。

私は言葉を待ちました。

Tさん「・・・・・弾く速さはゆっくりでいい？」

とても真面目なTさん。

真剣に考え、自分の考えをきちんと伝えてくれました。

私「もちろんいいよ！丁寧に練習することはとても良いことです！」

ピアノを通して生徒さんと心が通じる瞬間、幸せです。

レッスンが終わってからの会話です。

S君「キャプテンって知ってる？」

私「もしかして、野球のマンガかな？」

S君は野球チームに所属しています。

S君「お父さんに勧められて、YouTubeで見たんだ。」

私「そうなのね。」

S君「すごくよかった！最初は下手なのに練習して上手になるところがすごくよかった！」

私「・・・」（…感動のあまり無言でうなずいてしまいました…）

なんてステキな感想でしょう。

S君はとても生き生きとした心の男の子です。

ピアノも熱い心で練習しています。

まっすぐに伸びていく生命力を見守ることができて幸せです。

「先生も動画見てみるね！」と言いながら笑顔で見送りました。

以前読んだ、ピアノ指導法の本に「お嬢様の法則」というのがありました。

曲の弾き終わりに、

手をゆっくりと上げ、

ふわりと膝に下ろす。

という動作です。

『不思議な音の国』では、一番最初に椅子の座り方と同時に、この動作を学びます。

当然、自分もお嬢様（数十年前は私もお嬢ちゃんと呼ばれていました笑）のごとく、優雅に手を膝の上に…

と思いきや！

最近撮った自分の演奏動画を観て仰天！

確かに膝の上に戻してはいますが、何をそんなに急いでるの？と聞きたくなるような落ち着きの無さです。

そして、気づきました。

曲の途中でも、フレーズの終りで指をはね上げています。

指のはね上げはかすかな動きですが、手首から力を抜く動作とは全く違います。

実は、打鍵したあとに手首から手を上げることは、なかなか難しい動作です。

私にはまだまだ奏法修行が必要なようです。

すっかり古くなったお嬢様ですが、私も優雅な「お嬢様の法則」気をつけたいとおもいます。

小学校6年生の時、私は指を骨折してしまいました。

ピアノを教えはじめてから、小学校５・６年生の女子生徒さんが「骨折してしまいました。」と連絡いただくことが時々ありました。

なんか、骨を折ってしまう女の子多いなあ。

そんなふうに感じていたところ、腕を骨折してしまったある生徒さんのお母様が「うちの子厄年ですから。」とおっしゃったのです。

なるほど、そうなんだ。

と何だかすっかり納得している自分がいました。

あらためて調べてみますと、女性の本厄は、数え年で4歳・13歳・19歳・33歳・37歳・61歳・70歳・80歳、だそうです。

女の子は小学校5・6年頃、ぐーんと成長します。

急に背が伸びたりすれば、感覚が変わるのも当然。

ふとしたことで怪我してしまうかもしれません。

レッスン中だけではありますが、生徒さんのご成長によりそっていきたいです。