ピアノ教本『不思議な音の国』には、ロシアの民謡がたくさん出てきます。

ほとんどの曲が短調で、どこか懐かしさや哀愁を感じさせるメロディーです。

日本のわらべうたも、短調になります。

『不思議な音の国』と一緒に、私はわらべうたの楽譜を作って、小さい生徒さんに弾いてもらっています。

♪たこたこあがれ

♪いちばんぼしみつけた

♪ほたる

などなど。

生徒さんたちには大好評。

どんなささやかな曲でも、歌った曲をピアノで弾けることは、大きな喜びになるものです。

少し進むと、

♪あんたがたどこさ

♪ずいずいずっころばし

など、付点のリズムにつながるわらべうたもあります。

わらべうた、奥が深いですね。

三大音楽教育といわれている、「リトミック」「コダーイ」「オルフ」。

「コダーイ」とはハンガリーの音楽家コダーイ・ゾルターン（ハンガリーでは日本と同じく姓が先に表記されます）が作った音楽教育システムです。

コダーイについて詳しく知りたい方はこちらをどうぞ。

日本コダーイ協会

コダーイ・コンセプト

コダーイという名前は、一般的にはあまり知られていませんが、日本の保育所・幼稚園（現在はこども園もありますね）では広く浸透している音楽教育です。

コダーイシステム、最大の特徴は民謡を歌うことにあります。

日本だと『わらべ歌』です。

「かごめかごめ」や「ずいずいずっころばし」

ほとんどの人が知っているわらべ歌でありあそび歌。

言葉の持つリズムや抑揚がそのまま歌になっているので、音痴になりようがありません。笑。

わらべ歌は、長い長い年月歌い継がれてきました。

そこには深い日本らしさが含まれています。

自然で温かみのあるわらべ歌の価値と教育的効果は大きく評価され、多くの保育所や幼稚園の先生たちが日々の活動に取り入れています。

コダーイシステムには他にも色々と特徴があるのですが、その中で私が学生時代の授業で体験し、一番興味をひかれたもの。

それは「サイレント・シンギング（内唱）」です。

例えば、か〜ごめ、かごめ〜♪を、最初の「か」と最後の「め」だけを発声し、あとは心の中で歌うのです。

「か〜○○、○○め〜♪」

心の中で、リズムも音程も正しく歌う。

これは、ソルフェージュ的にかなり効果があるものです。

いえ、そんなことよりも、音楽が自分の中にあるって素晴らしいことだと思うのです。

目には見えませんが、たくさんの歌で満たされたお子さんの内面は、確実に豊かになります。

残念ながら、わらべ歌が歌われる場面は保育施設や教育現場がほとんどになってしまいました。

ちょっと話はそれますが、子ども同士が外で遊ぶ機会がどんどん減っていく現代、保育施設や幼児教育の現場はより重要になっていくと思います。

個人のピアノ教室も、同じように教育の担い手として期待される部分が大きいのではないでしょうか。

三大音楽教育といわれている、「リトミック」「コダーイ」「オルフ」。

「オルフ」とはドイツの作曲家・教育者のカール・オルフが作った音楽教育のシステムです。

私は大学の授業で初めて知りました。

まず、初めに習ったのは「ハンドクラップ」いわゆる手拍子です。

２〜３のグループに合わせて、簡単だけれど違うリズムを手で叩くのです。

それを応用させて、手拍子だけでなく足踏みや机を叩く、更に打楽器へと発展させていきます。

強弱をつけたり、テンポを変えたり、音楽的な行為を体験できます。

オルフシステムでは子どもでも演奏できる独特な楽器もありました。

一音ずつバラバラにできる木琴や鉄琴です。

それを、メロディーになるように並べて、順番に弾いていきます。

「オスティナート」といわれる、短いメロディーを繰り返します。

拍子に合わせ弾いていくのですが、列を作って一人が終わったら、交代というように、自然とテンポに乗ることができるのです。

子どもでも芸術的音楽体験ができるのです。

そして最大の特徴はみんなで一つの音楽を作り上げることです。

アンサンブルは音楽の大きな喜び。

オルフシステムはそれを自然と体験できる教育法です。

三大音楽教育と呼ばれるのは、２０世紀のヨーロッパで作られた３つの教育システムです。

それらは、

「リトミック」

「コダーイ」

「オルフ」

と言われています。

一番有名なのは「リトミック」でしょうか。

日本でも盛んに行われています。

三つ目の「オルフ」とは、カルミナ・ブラーナを作曲したカール・オルフが行った音楽教育です。

「オルフ」はあまり日本では広まっていないように思います。

私自身、大学の授業で習った程度なのですが、興味深いものでした。

つづく

世界三大美女

「楊貴妃」

「クレオパトラ」

「小野小町」

世界三大料理。

「中華料理」

「フランス料理」

「トルコ料理」

日本三大庭園

「後楽園」

「兼六園」

「偕楽園」

世界・日本を問わず、三大〇〇というのはたくさんあります。

そして、大体３番目があやふやなことが多いです。

世界三大夜景

「香港」

「ナポリ」

「函館」

だったのが、今は世界新三大夜景ができました。

「香港」は不動の位置です。

「モナコ」

「長崎」

しかし、国際線のパイロットは東京の夜景が世界一だと言う方が多いそうです。

音楽にちなんだものにはドイツ三大Bというものがあります。

「バッハ」Bach

「ベートーベン」Beethoven

「ブラームス」Brahms

三大国際ピアノコンクールもありますね。

「ショパン国際ピアノコンクール」

「チャイコフスキー国際コンクール」のピアノ部門

３つ目は、やはりあやふやで、

「ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール」

または

「エリザベート王妃国際音楽コンクール」のピアノ部門

の、どちらかと言われています。

そして、音楽教育にも三大音楽教育なるものがあります。

つづく

劇場完全版 「熊川哲也 カルミナ・ブラーナ 2021」を映画館で鑑賞してきました。

カルミナ・ブラーナはドイツの作曲家カール・オルフが作曲した舞台形式のカンタータです。

オーケストラ、合唱、独唱、バレエと大規模な舞台です。

今回見た作品は、『熊川哲也』とあるように、振り付けは熊川哲也さんによるものです。

主役のアドルフを演じるのは関野海斗さんという若手ダンサーです。

関野さんは茨城県のご出身。

応援の意味も兼ねて映画館に行ってきました。

冒頭から魅了されました。

関野さんのキレのあるターン。

柔軟性を存分に生かした美しいポーズの数々。

躍動感溢れる大きなジャンプ。

するどい目線が光る表情。

まばたきを忘れるほど、スクリーンに釘付けになってしまいました。

ああ、早く本当のステージが見たいものです。

時間がない訳ではないのに練習をしない。

そこには深い理由があると思います。

小さい子どもは大人が思っているよりもずっと悟った存在です。

ピアノを上手に弾けないのが嫌なのです。

自分はピアノを弾いてはいけないと思っているのです。

この子はピアノが好きじゃないのかしら？

そうではないんです。

もっともっと、心の深いところに理由があるのです。

ピアノが好きなんです。

ピアノはステキな特別なものです。

そんな大切なピアノを、下手な私が弾いてはいけない。

自分が下手なことを認めるのも辛い。

・・・

以上は自分が子どもの頃、練習から遠ざかってしまう理由でした。

みなさんが練習をしなかった理由は何ですか？