藤田真央さんのピアノリサイタルに行ってきました。

２０２０年７月９日（木）１４時開演

佐川文庫コンサートホール

プログラム

モーツァルト：ピアノ・ソナタ第12番　ヘ長調 K.332

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第13番　変ホ長調 Op.27-1

ショパン：ワルツ　イ短調 Op.34-2

ショパン：ノクターン第18番ホ長調 Op.62-2

ショパン：舟歌　嬰ヘ長調 Op.60

シューマン：子供の情景 Op.15

コンサートホールはきれいな庭園の中にありました。

木造のステキなホール。

開演時間になると藤田真央さんがハンカチを握りしめて登場です。

ロシアでのあだ名 ”Baby Mao” の通り、童顔の藤田さんはまるで大きな小学生（←失礼！）です。

椅子に腰掛けるとすぐに演奏が始まりました。

にこやかな登壇とは一変して、キリッとした一流ピアニストのお顔です。

一曲目はモーツァルトのソナタです。

このソナタは小学生でも弾く曲なのですが、そんな簡単な曲をリサイタルで弾くことは難曲を弾くよりも難しい部分があると思います。

聴衆を満足させるより芸術的な演奏が必要だからです。

藤田さん、かなり緊張されているご様子でしたが、軽やかなモーツァルトの調べに私はうっとりです。

二曲めのベートーベンもソナタです。

幻想風ソナタと称されるソナタ第１３番、はなやかな和声の響きはまるで咲き誇るバラの花のようにどこまでも美しかったです。

休憩時間を挟んで、後半はショパンの３曲。

もの悲しいワルツ。

静かに歌われるノクターン。

ノクターンの弱音が本当に繊細で美しかったです。

舟歌からは藤田さんの美音が溢れ出て、私の目からは涙が溢れました。

最後の子供の情景では、藤田さんはすっかりリラックスされたご様子で、ガラス越しの庭園に目をやったり、音の行方を追いかけるように空を見つめたり、本当に可愛らしい仕草でした。

才能溢れる若いピアニストを私たちは大切に守っていかないといけない。

そんなことを考えさせられた、純粋すぎる藤田さんのシューマンでした。

アンコールはラフマニノフの楽興の時第3番、第4番、前奏曲Op. 23-4の３曲でした。

今回のリサイタルは昼・夜の２回公演になったこともあり、どちらかというと軽めのプログラム。

そして、ご本人も「このホールで弾くのはとても難しい。」と仰っていた通り、小規模のホールにはステージ上にも椅子が並べられ、観客との距離が大変近いので、終始シフトペダルを駆使しての演奏になっていました。

でも、ラフマニノフの楽曲の時第４番では、ビルトゥオーゾの片鱗も示してくれました。

久しぶりの演奏会。

感動で胸がいっぱいです。

帰りの車の中で、極上の音がずっと頭の中に響いていました。

藤田真央さんのピアノリサイタルを聞きに佐川文庫に行ってきました。

佐川文庫に来るのは初めてです。

敷地内の駐車場はあいにくと満車。

隣接されている臨時駐車場に車をとめて会場に向かいます。

紫陽花がきれいでした。

雨上がりで緑もしっとり。

ベゴニアもきれいでした。

佐川文庫は水戸市長をつとめた故佐川一信さんゆかりの施設だそうです。

コンサート会場に向かいます。

神奈川フィルハーモニー管弦楽団　定期演奏会

みなとみらいシリーズ第355回

２０２０年１月２５日（土）１４時開演

みなとみらいホール　大ホール

プログラム

シベリウス／「レンミンカイネン」組曲より第2曲「トゥオネラの白鳥」

ショパン／ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11

チャイコフスキー／交響曲第6番ロ短調Op.74「悲愴」

指揮　オッコ・カム

ピアノ　牛田智大

先週の土曜日、演奏会を聞きに横浜まで行ってきました。

いつ来ても、港町横浜は風情があります。

桜木町駅からてくてくと歩いてホールに到着しました。

満席に近い座席に私も座り、開演を待ちました。

トゥオネラの白鳥。

永遠を漂うような、コールアングレ（オーボエ）の音色。

今日の指揮者オッコ・カムさんはシベリウスの祖国フィンランド出身です。

カムさんにとってはきっと暗くはあるけれども美しく幻想的な自然は身近なものだったのでしょう。

一曲めから幽玄な音楽の世界に浸りました。

ピアノが中央に運ばれ、ショパンのコンチェルトが始まりました。

おぉ、カムさんの指揮とても雄弁です。

呈示部から期待感が高まります。

牛田さんのこの日の演奏は、甘すぎず、感傷的すぎず、２０歳のショパンが未来に向けて歩き出して行くような、力強いものでした。

特に第一楽章の第２部から第３部オーケストラが第一主題を再現するところが、本当に素晴らしい音で、胸が熱くなりました。

今年の秋、ワルシャワで演奏する牛田さんのコンチェルトを、再び聞くことができるでしょうか！？

・・・もちろん私はネット配信で、です・・・

休憩時間を挟んで、チャイコフスキーの悲愴です。

子どもの頃、この曲を聞いて、恐怖感に震えたことを思い出します。

第一楽章の展開部がこわくてこわくて。

でも、今日の演奏は絶望感はなく、大変情熱的なものでした。

最後の一音が静かに消えて行くのを聞き届けると、何ともいえない充足感に満たされました。

自分の中にも情熱が灯ったように感じました。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】

第10回浜松国際ピアノコンクール入賞者コンサート

２０１９年１０月２４日（木）１９時開演

ヤマハホール

プログラム

今田篤
ラフマニノフ／前奏曲、ガヴォット、ジーク（J.S.バッハの「ヴァイオリン・パルティータ」ホ長調から）
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ　第32番 Op.111 ハ短調

イ・ヒョク
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 Op.57 ヘ短調
カプースチン／ピアノ・ソナタ第2番 Op.54

牛田智大
チャイコフスキー／「6つの小品」op.19 より 第４曲「ノクターン」
チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より「冬の樅の森」（プレトニョフ編）
リスト／ピアノ・ソナタ ロ短調

出演されたのは、以上の３名の入賞者の方々です。

三人目の出演者は牛田智大さんです。

一曲目のノクターン、悲しげな主旋律だけでなく、ちょっとした間にさりげなく出てくるメロディーも大切にされていて、味わい深い演奏です。

バレエの幻想的な雰囲気そのままのくるみ割り人形から、静かに、だけれど緊張感を持ってリストのソナタが始まりました。

その迫力たるや！

ここまでピアノを鳴らすことができるピアニストは、日本には牛田さんしかいないと思います。

美音というと、繊細なピアニッシモを指すことが多く、弱い音ほどきれいに弾くことが難しいと言われています。

でも、私はフォルテの美しさに、ピアニストの実力を感じることが多いです。

牛田さんのフォルティッシモは、芯を捉えた破たんの無い響です。

この正確な打鍵を駆使しての超絶技巧に、今宵も全身がしびれました。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】

第10回浜松国際ピアノコンクール入賞者コンサート

２０１９年１０月２４日（木）１９時開演

ヤマハホール

プログラム

今田篤
ラフマニノフ／前奏曲、ガヴォット、ジーク（J.S.バッハの「ヴァイオリン・パルティータ」ホ長調から）
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ　第32番 Op.111 ハ短調

イ・ヒョク
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 Op.57 ヘ短調
カプースチン／ピアノ・ソナタ第2番 Op.54

牛田智大
チャイコフスキー／「6つの小品」op.19 より 第４曲「ノクターン」
チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より「冬の樅の森」（プレトニョフ編）
リスト／ピアノ・ソナタ ロ短調

出演されたのは、以上の３名の入賞者の方々です。

二人目の出演者はイ・ヒョクさん。

１９才の韓国人ピアニストです。

現在モスクワ音楽院に留学中だそうです。

ロシア奏法に興味のある私は、初めて聞くヒョクさんの音に興味津々です。

一曲目の熱情、華麗な音が独特の雰囲気を出します。

激しすぎず、どちらかというと端正だけれども、何とも言えない華のある演奏でした。

二曲目、カプースチンのソナタでヒョクさんの能力と魅力が全開されました。

スラリとしたヒョクさんの外見のように、演奏も大変伸び伸びと生きています。

生命力にあふれたカンディンスキーの絵画のよう。

私は絵画鑑賞もとても好きなのですが、ヒョクさんの持つ芸術的なセンスに魅了されました。

ヒョクさんは、１１月に開催される『ロン＝ティボー国際コンクール』に出場の予定です。

時間が許す限り、配信を見ながら応援したいと思います。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】

第10回浜松国際ピアノコンクール入賞者コンサートに行ってきました。

２０１９年１０月２４日（木）１９時開演

ヤマハホール

プログラム

今田篤
ラフマニノフ／前奏曲、ガヴォット、ジーク（J.S.バッハの「ヴァイオリン・パルティータ」ホ長調から）
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ　第32番 Op.111 ハ短調

イ・ヒョク
ベートーヴェン／ピアノ・ソナタ第23番「熱情」 Op.57 ヘ短調
カプースチン／ピアノ・ソナタ第2番 Op.54

牛田智大
チャイコフスキー／「6つの小品」op.19 より 第４曲「ノクターン」
チャイコフスキー／「くるみ割り人形」より「冬の樅の森」（プレトニョフ編）
リスト／ピアノ・ソナタ ロ短調

出演されたのは、以上の３名の入賞者の方々です。

今田篤さんは、第10回浜松国際ピアノコンクールで第４位でしたが、他にも国内・海外のコンクールで多数の入賞歴がある実力者です。

今回、初めて生演奏を聞きました。

ラフマニノフ編曲のバッハ、対位法は厳格に守られていますが、随所にラフマニノフらしい華麗なアレンジがされている曲です。

今田さんの演奏も、華やかな音色に彩られ、とてもステキな演奏でした。

ベートーヴェンの３２番ソナタ、私はこの曲を聞くと、いつも胸が締め付けられるようになります。

このソナタは一番最後に作曲されたものです。

晩年のベートーヴェンは完全に聴覚を失ってしまいます。

その絶望的な状態で、どうやってこんなに素晴らしい曲を生み出したのでしょうか。

音楽に対する情熱を手放さなかったベートーヴェンは正に『楽聖』です。

現在、ドイツ・ライプツィヒに留学中の今田さん、ベートーヴェンのソナタは相当深く勉強されているに違いありません。

全ての音を把握し、理解した、完成された演奏でした。

私の大好きな第２楽章の浮遊感を堪能させてもらいました。

・・・ところで、今田さんはとてもおしゃれで、女性のパンプスのようなドレスシューズを上品に履きこなしていて、ステージマナーもシックでエレガントでした。

ヨーロッパで身のこなしも学んでいらっしゃるのですね。

これからのご活躍が楽しみです。

画像は、銀座ウエストに置かれていたベートーヴェンです。

この日、たまたま座った席の近くにありました。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】

チョ・ソンジンさんのピアノリサイタルに行ってきました。

２０１９年９月２４日（火）１９時開演

サントリーホール

プログラム

モーツァルト：幻想曲 ニ短調 K. 397

モーツァルト：ピアノ・ソナタ 第3番 変ロ長調 K. 281

シューベルト：さすらい人幻想曲 ハ長調 D760

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

ベルク：ピアノ・ソナタ ロ短調 Op. 1

リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調 S. 178

チョ・ソンジンさんは韓国人のピアニストです。

１９９６年生まれの２５才。

２０１５年ショパン国際コンクールの優勝者です。

（ジャパンアーツさんからお借りしました）

この日はベルクのピアノソナタをとても楽しみにしていました。

以前動画で見たソンジンさんの音がとても美しくて、世紀末〜２０世紀初頭のウィーンの耽美的な雰囲気がとても感じられたのです。

繊細でロマンティックな音を想像していたのですが、実際は全然違いました。

美しく硬質で大変男性的な響きでした。

静かに終わったベルクのソナタの後、そのままリストのソナタへ。

同じロ短調、と言ってもベルクは無調に近いのですが、同調の曲をつなげるという最高の演出です。

ソンジンさんのテクニックの高さはもう誰もが認めるところです。

全く隙のない演奏に私も惹き込まれ、第２部では自然と涙を流していました。

ざっと数えただけでも一年間に５０公演はこなしているソンジンさん。

生活の全てを音楽に捧げていることでしょう。

ある若いピアニストが言いました。

「ピアニストは誰もが腕の痛みを抱えています。みんな見せないだけです。」

藤田真央さんからも、長時間の練習による腕の怪我を危惧する発言、を耳にしたことがあります。

度々、腕にサポーターをしているソンジンさん。

きっとこれだけの技術を保つために、多忙な毎日の中でも研鑽を積んでいるに違いありません。

ショパンコンクール優勝から４年、正真正銘プロフェッショナルの芸術家に成長されています。

ソンジンさんのモーツァルトを聞きながら、ああ彼も自分の理想の音楽を追い求めているのだと、胸が熱くなる演奏会でした。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】

３月２３日（土）牛田智大さんのリサイタルに行ってきました。

会場は大阪のザ・シンフォニーホール。

プログラムは

シューベルト/リスト：白鳥の歌より 第7曲「セレナーデ」
シューベルト：４つの即興曲 D.899 op.90

リスト：愛の夢 第3番
シューベルト/リスト：12の歌より 第2曲「水に寄せて歌う」
リスト：ピアノ・ソナタ ロ短調

でした。

２月に読売交響楽団と共演したチャイコフスキーのコンチェルトに行って、どうしてもリサイタルでの演奏が聞きたくなってしまいました。

特に、リストのロ短調ソナタの実際の演奏が聞きたい。

リスト・ソナタがプログラムで組まれていたのは、大阪公演だけ。

日帰りで行ってきました。汗。

『セレナーデ』

とても有名なメロディー、牛田さんの音は、予想通り角の無いびろうどのようにまろやかなものでした。

『４つの即興曲』

シューベルトのピアノ曲は、もちろん鑑賞するに値する芸術作品ではありますが、自分で弾くことによってより楽しめる音楽だと、私は考えています。

私は小学４年生か５年生の時に２番を習いました。

初めて弾くシューベルト、とにかく弾くのが楽しくて楽しくて、何時間でも練習したものです。

牛田さんも、シューベルトの即興曲はきっと幼少の頃から演奏していたことでしょう。

長い時間をかけて磨き上げられた音たち。

でも、まだ完成されてはいません。

全てのパーツを美しく整え、いつの日か究極の音楽に組み立てる準備をしている、なぜかそんな印象を受けました。

この日の演奏も十分に素晴らしかったのですが、もっと大きな能力を秘めているように感じてなりませんでした。

『愛の夢　第３番』

名曲アルバムには必ず入っているこの曲、自分でも何百回と弾き、生徒さんのレッスンでも何回も何回も取り上げています。そんな馴染みの曲ですが、初めての牛田さんの演奏のおかげで新鮮に聞くことができました。メロディーと伴奏のバランスや音色変化、さすがの一言です！

『水に寄せて歌う』

さらりと演奏されていましたが、相当難しい編曲です。悲しげなメロディーに加え同時に伴奏部のメロディーも対位法のように弾かなければなりません。よどみなく流れる美しい音楽に涙が滲みました。どの演奏も素晴らしかったのですが、この曲が一番心に響きました。

『ピアノ・ソナタロ短調』

水に寄せて歌うの拍手を待たずに演奏が始まりました。

超絶技巧が冴えわたります。

浜松国際コンクールの３次予選で牛田さんの演奏を聞いた時、その技術の高さに驚愕しました。

この曲は、一瞬でもテンポが弛むと、ダメダメな演奏になってしまいます。

この日も、縦横無尽に駆けぬけるスケールや、華やかなオクターブのアルペジオが、輝きながらも爽快な速さで音楽が流れ、本当に素晴らしかった。

低音はピアノの能力限界まで鳴らされ、まさしく神の声のよう。

グレートヒェンの可憐な愛のメロディー。

第３部のフゲッタもまさに遁走曲、次々と音楽が湧き出て、走り抜けて行きました。

しかし、この曲を大ホールで演奏するには相当危険がはらんでいることも実感しました。

ペダリングを失敗したら、きっと共鳴しすぎて音と音が繋がり濁ってしまうでしょう。

この難曲を牛田さんが敢えてコンクールで弾いたのは、ピアニストとして自分の道を進んで行く決意表明のように感じます。

牛田さんは現在１９才。

ずっとずっと長い先があります。

牛田さんのテクニックの高さは疑いようがありませんが、その技量をひけらかすことは絶対にしないと心に誓っているのではないでしょうか。

その謙虚な姿勢こそ、一層音楽を高みへと上げて行くことでしょう。

これからのご活躍をお祈りします。

アンコールはプロコフィエフのソナタ第７番op.83の第三楽章でした。

あれだけのプログラムを弾いてこのパワーがあるなんて、細身の身体ですごいです。

【つくば市　ピアノ教室　スピカ】