イリーナ・ゴリン先生の教授法動画でたびたび出てくる「自然なアライメント」という言葉。

整列とか並び方という意味があります。

私は指がどちらかというと細く長く、弾いているときに持てあましてしまうことがあり、アライメントが不自然になってしまう欠点があります。

生徒さんの中に見本にしたくなるような手の女の子がいます。

『不思議な音の国』を終え、今はノンレガートの復習を兼ねて『はじめの一歩』の第一巻を使っています。

（他にも数冊曲集を使用しています。）

今度、発表会で「ぼくはバイオリンをひく」という曲を弾くのですが、レガート・ノンレガート・スタッカートを駆使しての聞き応えのある演奏です。

自然なアライメントからの腕全体を使った打鍵と、一音を聞く開いた耳があってこそできる表現です。

『不思議な音の国』を本格的に使い初めて三年目、その効果を感じています。

イリーナ・ゴリン先生の『不思議な音の国』教授法コース第15回を視聴しました。

下巻の第6章〜第9章までの教え方が詳しく説明されています。

『不思議な音の国』の下巻では、シャープやフラットがふんだんに出てきます。

全て臨時記号として書かれているのですが、実際の調性はかなり種類が多くなります。

「バンブルビー」のような本当に簡単な曲で構わないので、移調して弾く経験はとても重要だと感じます。

もしもシャープやフラットを落としてしまったら、「あれ？」と感覚的に違和感を抱くことができると思うのです。

今回の動画も、イリーナ先生の生徒さんのさまざまな演奏を見ることができ、大変参考になりました。

イリーナ・ゴリン先生の『不思議な音の国』教授法コース第14回を視聴しました。

「2音のスラーの復習」

「3〜4音のスラー」

第1回から貴重なお話ばかりでしたが、今回は私にとっては特別な内容の ” 神回 ” でした。

歌を歌うごとくのレガート。

これはロシアンメソッドならでは。

他の教本では学ぶことは難しい奏法です。

イリーナ先生のデモンストレーションは、私が初めて目にする手と腕の動きでした。

こんなレガートの弾き方を入門期から学べることは、本当に素晴らしいことです。

まずは、自分のスラーの弾き方を見直しです！

下巻を極上のレガートで弾けるように、自分自身で特訓開始です。

私も生徒さんも大好きな『不思議な音の国』の作曲コーナー。

男の子の生徒さんS君が才能を見せてくれました。

題名は「りんご」です。

メロディーを作り、更に歌詞を考えました。

♪ りんごは　あかい ♪

ふむふむ。

素直で良いですね。

それから？

♪ さくさく　してる ♪

わお〜〜〜！

そう来たか！

メロディーにピッタリ合っています！

S君もとても満足そうな笑顔でした。

ある生徒さんに教本『不思議な音の国』の中の課題を書いてもらいました。

一本線の上・中・下にまるが書かれていて、それが音の高さを表しています。

音符表記の導入です。

生徒さん「・・・はじめておんぷ書いた。」

小声のつぶやきが聞こえました。

私「じゃあ、『はじめてのおんぷ』という曲にしちゃいましょ！」

黒鍵３つ（fis,gis,ais）を使って音の組み合わせを考え、一本線の上に書きます。

ポイントは終止感でしょうか。

まだ小さい生徒さんですが、fisで終わるのが一番自然であることを感じたようです。

一緒に歌って弾いて、生徒さんのにっこり笑顔が嬉しいレッスンの一コマでした。

（ちなみに、私は小さい生徒さんにはテンプレートを使ってまるを書いてもらっています。）

イリーナ・ゴリン先生の『不思議な音の国』教授法コース第13回を視聴しました。

「下巻に進む前に」

幼児期は発達の差がとても大きい時期です。

あっという間に上巻を理解して弾けてしまうお子さんもいれば、一音づつを小さな手を取りながら弾き、少し進んでは立ち止まり、時に後ろを振り返り、また一歩足を踏み出す。

そのようにして上巻を終えるお子さんもいます。

どちらにしても、色々な曲を経験させてあげることはとても大切だと思います。

そんな時に使える曲の紹介がたくさんありました。

「２音のスラー」

いよいよレガートが出てきます。

イリーナ先生の美しいレガートに目が釘付けです。

良質な１音（＝ノンレガート）が無ければ、歌うようなレガートは難しいと、あらためて認識しました。

その良質な１音を生み出すための、敏感な耳が何より大切です。

自分の音を良く聞くこと。

繰り返し、生徒さんに伝えていきます。

「移調の重要性」

簡単な曲で移調を体験しておくと、自然と調性感が身につき、理論より先に黒鍵を使うようになります。

自分でも、バッハのインベンションで練習してみようと思います。

ピアノ教本『不思議な音の国』下巻に「にじ」という曲があります。

『不思議な音の国』では、にじは重要なモチーフです。

大空にかかる七色のにじ。

ピアノを弾くときに、大きなにじのアーチを描くよう優雅に腕を使い、ポジションを移動させます。

レガートをにじのアーチとしてとらえることもあります。

新一年生になるTさんのレッスンで「一年生になったら」を歌いました。

一曲歌ったら、りんごの木のりんごに色を塗ります。

ちょうど「にじ」をレッスンしたTさん、こんな色に塗ってくれました。

Tさん「特別なりんごだよ。」

本当に、特別な特別なりんごになりました。

今日、３割引のヨーグルトを買い出しにラ○ガーデンに行きました。

カスピ海ヨーグルトやヘルべや常陸の郷ヨーグルトを買い込んだあと、ふらふらとTSUTA○Aへ。

先日見かけた猫の絵本を買うつもりだったのですが、見当たりません。

たぶん、2月22日の猫の日にちなんだフェアだったのでしょう。

その代わりに並べられていたのは桜の花にちなんだ絵本でした。

お目当ての本が無くてがっかりだったのですが、その代わりに目に飛び込んできたのが『うさぎのくれたバレエシューズ』です。

作者は安房直子さんです。

私は安房直子さんの大ファンで、『うさぎのくれたバレエシューズ』も昔読んだことがあります。

生徒さんと一緒に読みたくて、購入してしまいました。

安房直子さんのファンタジーは、それは優しく美しいのですが、どこか憂いもあるのです。

優しい美しさは、たいへんもろく繊細で、簡単に壊れてしまうもの。

一瞬で消えて無くなってしまいます。

どんなに幸せでも、世の中にひっそりと存在する不安。

でも、それが私たちの生きる世界なのでしょう。

主人公の女の子はぼろぼろになったバレエシューズを大切に持ち続けます。

本当に大切なもの。

それは心の中に存在するのですね。

イリーナ・ゴリン先生の『不思議な音の国』教授法コース第12回を視聴しました。

「ダイナミック、表現の教え方」

「5の指の使い方」

フォルテやピアノの強弱記号が出てきます。

『強弱記号』の名の通り、音量でフォルテやピアノを指導してしまいがちですが、それは大きな間違いであることを痛感しました。

フォルテやピアノには、音の大きさだけではない、もっともっと豊かな世界が背後にあるのです。

今回の動画では、生徒さんの演奏が豊富に紹介されています。

それぞれの生徒さんが、曲を自分の中で温め、幼いながらに演奏で表現している姿が胸を打ちます。

「５の指の使い方」

あなたは小指が弱いわね。

よく先生から言われた言葉です。

５の指を鍛えるため、ドレミファソの鍵盤を5本指で音が出ないように押さえ、押さえたまま5の指でソを連打する。汗。

そんな苦行を自分に課していた時もあったっけ。苦笑。

自分の生徒さんには、そんな非音楽的な練習をせずに済むように教えよう！

この回の動画で上巻の指導法は終わりになりますが、ふりかえってみるとその内容の深く濃いこと、最初期の指導の重要性を再認識しています。