聞くことからはじめる音楽のメソッドがあります。
私が知っているだけでも、ヤマハ音楽教室やスズキ・メソード、あとメソッドとは少し違うかもしれませんが、絶対音感レッスンの一音会などがあります。
ヤマハ音楽教室では、
聞く
歌う
弾く
読む
の順序でレッスンをすすめます。
幼児期は聴覚が発達する時期でもありますので、とても理にかなったメソッドだと思います。
ヤマハ音楽教室出身の上原彩子さん、務川慧悟さん。
一音会出身の反田恭平さん。
そしてなんといっても藤田真央さんはお母さまのお腹の中にいる時から一音会のレッスンに通われていたそうです。
私が感じるこの方たちの共通点は個性です。
国際コンクールに出場する日本人の方たちは非の打ち所がない才能の持ち主ばかりです、
その天才たちの中にあっても、この方たちは埋れてしまうことがありません。
海外の個性派ピアニストの中でも光を放っています。
務川慧悟さんのバッハなどは、金の鎖を揺らしたようなシャラシャラとした輝く美しい音が本当に素晴らしく、魅了されます。
この方たちの唯一無二の演奏は、早期に受けたメソッドと関係があるのでしょうか？
今日はある生徒さんがナンジャモンジャというカードゲームを持ってきてくれました。
ナンジャモンジャはロシア生まれのゲームだそうです。
遊び方はいたってシンプル。
カードに描かれている不思議な謎生物に名前をつけるというものです。
その絵がカラフルでおもしろかわいいんです。
かわいいものに目の無い私は一目で気に入ってしまいました。
名前をつけるのもとても楽しいです。
レッスンの最後に、少しだけ遊んで見たのですが、名前をつけるのが意外にむずかしく、自分の頭のかたさを痛感しました。
それに比べて子どもの遊びの世界は進化しています。
昔ながらの素晴らしさはあるけれど、新しいものに目を向けることも必要ですね。
今日は楽器店へ楽譜を買いに行ってきました。
私が今探している楽譜はラから弾きはじめる入門期の楽譜です。
入門期の教材はたくさんあり、それぞれわかりやすくまた興味を持てるように、とてもよく考えられています。
初めに習う音はほぼ１００パーセントドです。
（最近は黒鍵を使って習い始める教材もありますが。）
音の順番はドレミファソラシドなのでドから習うのは当たり前です。
ひらがなでいえば、あいうえおから習うのと同じですよね。
どうしてこんなことを考えたかというと、小さい生徒さんに教える時に、ドだと響が低く感じるからです。
歌うときも同じです、真ん中のドは低すぎるし、１オクターブ上のドは高すぎます。
ラというのは、ピッチ（音高）の基準音だけあって、とても声に出しやすい音だと感じるのです。
ピアノを弾く場合も、響のきれいな音が真ん中のドよりも出しやすいような気がします。
今日もそういう楽譜との出会いはありませんでしたが、今レッスンで使っている楽譜でも工夫してみたいと思います。
昨日の続きです。
down beat 表拍
up beat 裏拍
この二つは言葉通り表裏一体。
絶え間なく続く拍が律動を生み出します。
例えばブルグミュラーのアラベスク。
４分の２拍子にのって軽快なリズムを一定のテンポで弾くために私が重要だと思うのは、
冒頭のメロディー ♪〜ラシドシラ・ラシドレミ・〜♪の
・の部分です。
ここを感じて弾くと、右手と左手がきっちりと合います。
リズム打ちというと、拍子を叩くか楽譜の音符を叩くことがほとんどですが、たまに裏拍を叩かせたり休符だけを叩かせたりすると、効果大です。
ロシア奏法の基礎が学べるピアノ教本『不思議な音の国』では、ところどころに作曲の課題があります。
私はこの課題が大好き♪
生徒さんたち、こちらが感心するようなメロディーを考えてくれます。
昨日の生徒さんは「スキー」を題材にして作曲してくれました。
もちろん簡単な単旋律ではありますが、それでも良く工夫されています。
上手い下手は関係ありません。
曲を作り出すことに意味がある。
と思ってレッスンするのですが、私の予想とは裏腹にどの生徒さんもちゃんとした音楽を作ってくれます。
子どもたちの創造性を伸ばしてあげたい。
今、キーボードハーモニーを復習しています。
その場で自在に調性と和音を操りたいという野望を持っています。
悲しいかな私には凡庸な能力しかないのですが、それでも少しでもクリエイティブな人間になれるように学び続けます。
シューベルトの歌曲『野ばら』を生徒さんと歌いました。
Sah ein Knab’ ein Röslein stehn,
Röslein auf der Heiden,
War so jung und morgenschön,
Lief er schnell, es nah zu sehn,
Sah’s mit vielen Freuden.
Röslein, Röslein, Röslein rot,
Röslein auf der Heiden.
ある男の子が1本の小さなバラを見つけました、
荒野の上に小さなバラを、
（バラは）とても若々しく、朝のように美しいものでした
彼は急いで走って、それを近くで見ようとしました、
大喜びでそれを見ました
小さなバラよ、小さなバラよ、赤い小さなバラよ
荒野の小さなバラよ
いきなりのドイツ語！
一番高い音は二点ト音・高いソです。
でも、拒絶反応なく歌ってくれました。
この曲の歌詞はゲーテによるものです。
1番から3番まであります。
かわいらしい曲名とは裏腹に、3番では男の子が野ばらを折ってしまうという内容です。
男の子はどうして薔薇を折ってしまったのでしょう。
その理由はわからないのですが、折ってしまった男の子はどんな気持ちがしたのかしら。
とふと頭に浮かびました。
今日はまだ1番だけしか歌っていません。
さあ、これからこの歌をどのように感じてくれるのか、Fちゃんの少しドラマチックな声でどのように歌ってくれるのか、とても楽しみです。
この植物をご存知ですか？
道端にもよく生えているこの植物は、「からすむぎ」です。
ロシア奏法によるピアノ教本『はじめの一歩』の第１巻に『白星ポニー』というかわいらしい曲があります。
添えられた詩に、
早くあげてよ からすむぎ
という一節があります。
生徒さん「先生、からすむぎってなあに？」
私「うーん？何だろうね。調べてみようか？」
インターネットで検索するとすぐにわかりました。
生徒さん「あ！見たことがある！」
私（説明を読みながら）「へえ、麦の一種で食べられるんだって。」
生徒さん「どんな味がするのかなあ？」
先日、空き地で見つけたので、ひと枝頂いてきました。
あらためて、インターネットで調べていると、キーワードに「からすむぎ 食べる」という一文が。
興味津々で検索してみると、実際にからすむぎを収穫・乾燥・脱穀して食べた体験談のブログが出ました。
からすむぎは燕麦（オートミール）の原種だそうです。
著者の方の感想によると、市販のオートミールと同じ味だったとありました。
たった１６小節の子どもの曲ですが、たくさんのことを教えてもらいました。
生徒さんが弾けるようになった曲は全て録音。
何曲か集まったところでオリジナルCDを作成しています。
生徒さんたちの成長を感じられて嬉しい限りです。
時々、「ひーん。まちがえたあ。」なんて可愛いお声も入っていたり。
「さあ、やるよお。」などの自分の声に赤面したりしながらの作業です。
時間の制約もあり、あまり凝ったデザインで作れないのが悲しいところ。
生徒さんたちごめんなさいね。
もう少しパソコンの技術も身につけたいなあ。
ある生徒さんは、一切ペダルを使いません。
その生徒さんは、
「ペダルを踏まない方が美しい。」
と言います。
その言葉を聞いた時に私は衝撃を受けました。
人の感覚というものは、こんなにも違うものなのだと初めて実感した瞬間でした。
この生徒さんが弾くショパンのノクターン第20番嬰ハ短調。
ペダル無しなんてありえないと思ったのですが、目をつむり聞いていました。
え？
悪くないかも。
淡々とした伴奏、コロコロとした連符のメロディーが素朴ですが哀愁を感じさせてくれます。
素描の絵を見ているよう。
この生徒さんは自分自身の美意識で演奏しているので味わい深い演奏になっています。
私の音楽の世界を広げてくれる生徒さんとのピアノのレッスン。
次はどんな景色を見せてくれるのでしょう。
【つくば市 ピアノ教室 スピカ】
こんにちは〜。
といつも爽やかな挨拶でお部屋に入ってくる生徒さん。
あれ？
いつもより楽譜が多くない？
しかも、エキエル版のショパンを持ってきてる？
・・・前の生徒さんをレッスンしながら横目でチェック・・・
さあ、その生徒さんの番。
「先生、この曲が弾きたいんです。」
！！！
ショパンのバラード１番。
「半分弾いてみました。」
もうかなりのテンポで弾けています。
しかもかなり叙情的に。
これは仕上がりが楽しみです♪
そして、それ以上に私が嬉しく思ったのは、この生徒さんが自ら弾きたい曲をリクエストしてくれたことです。
とても嬉しい驚きでした。
【つくば市 ピアノ教室 スピカ】
のぐちピアノ教室 